Question de chaque artiste
Ce qui fait une bonne peinture?
Bien qu'il n'y ait pas une réponse unique droit à cette question, il y a certainement des éléments communs dans chaque peinture réussie.
Parfois, ces éléments ne sont pas facilement reconnus. De nombreux tableaux considérés comme des chefs-d'œuvre, ne sont pas bien reçus quand ils ont d'abord été créés (pensez à tous les Impressionnistes ou les artistes modernes), mais les changements dans la société, la culture et les goûts leur a donné l'aura qu'ils ont aujourd'hui.
Donc, la règle numéro un devrait être: Soyez fidèle à vos tripes et être original. Ne vous inquiétez pas trop de ce que les autres pensent. :)
Cela dit, il y a des éléments objectifs qui font une bonne peinture.
Éléments essentiels de grandes œuvres d'art
A la fin ce qui fait une peinture réussie est que les compositions, les couleurs et le sujet, travaillent tous harmonieusement pour offrir une œuvre d'art unique et bien exécuté qui est agréable pour le spectateur.
Il y a deux éléments principaux qui généralement se réunissent pour faire une peinture réussie:
A. Aspects techniques. Le résultat d'une peinture dépendra de beaucoup de choses, mais surtout il est déterminé par votre choix de couleurs et de la façon dont vous choisissez d'appliquer, organiser et formes de groupe dans l'image.
B. personnelle et l' implication émotionnelle. Il est très important que vous appréciez le processus. Si vous peignez avec plaisir et l' inspiration qu'elle montrera à travers la peinture finie.
B. personnelle et l' implication émotionnelle. Il est très important que vous appréciez le processus. Si vous peignez avec plaisir et l' inspiration qu'elle montrera à travers la peinture finie.
C. Nouveauté. Lors de la copie d'autres artistes est un excellent moyen de gagner, vous devriez viser à créer quelque chose qui n'a pas été vu auparavant.
A. Aspects techniques d'une peinture
Éléments d'une peinture réussie
Composition, choix des couleurs, point focal, et comment vous choisissez d'organiser des formes sont cruciales pour le succès d'une peinture.
A1. Composition
A2. Point focal
A3. Modèles et groupes
A2. Point focal
A3. Modèles et groupes
A1. Composition d'une peinture réussie
Une armature ou la structure de composition est une structure qui déterminera le placement des principales masses dans la peinture et aider à guider le mouvement de l'oeil à travers eux.
Il y a beaucoup de règles et des conseils sur les systèmes de composition. Vous pouvez les étudier et travailler dur pour les appliquer. Ou vous pouvez utiliser seulement vos tripes et composer la manière qui convient bien à vous, sans tenir compte des conceptions classiques.
Je recommande que, au début vous simplifier le processus de prise de décision de la peinture en sautant les règles de composition formelle et juste suivre votre instinct. Composez votre image de la même façon que vous prendriez ou recadrer une photo avec votre appareil photo, laisser votre instinct décider ce qui convient le mieux.
Regardez la scène que vous voulez peindre et recadrer avec des bandes de carton en forme de L devant vos yeux. les positionner pour former un rectangle proportionnel à la taille de votre toile. Ils vous aideront à voir ce qui ressemble le mieux et choisir comment recadrer votre sujet.
A2. Point focal d'une peinture réussie
Le point focal d'un tableau est la zone d'intérêt majeur, où l'œil du spectateur est naturellement conduit.
Quelle est la peinture au sujet? Qu'est-ce que tu essayes de dire? Cela devrait être votre point focal.
Évitez de placer le point focal dans le centre de la toile, à la fois horizontalement et verticalement, ou trop près des bords.
Les positions idéales pour un point focal sont sur les lignes de tiers - obtenus en divisant la toile en tiers horizontalement et verticalement. Le plus souvent, les artistes placent le point focal sur un point doux, identifié par les points où les lignes de tiers se croisent.
Le point focal est généralement la zone avec
- Contraste élevé de la valeur
- arêtes plus vives
En plus du point focal, il est bon d'avoir quelques éléments plus secondaires d'intérêt, mieux encore si elles sont placées pour former un triangle.
"Joaquín Sorolla y Bastida - Rocks Jávea et bateau blanc" par Joaquín Sorolla - Museo Carmen Thyssen, Malaga. | source
A3. Modèles et groupes dans une peinture réussie
Notre cerveau recherche automatiquement des modèles dans une image.
Créer des modèles de valeur, le regroupement et les lumières en darks formes plus larges. Il rend la peinture plus agréable pour le spectateur. Pour ce faire, simplifier les différences dans les couleurs et les valeurs. Par exemple, si la peinture d'un arbre ne peignez chaque feuille unique, mais une forme de la canopée des arbres avec une valeur unique. Vous pouvez Variate les couleurs dans la forme, mais vous devez garder la valeur dans l'uniforme de masse.
De plus, notre cerveau, même si nous ne sommes pas au courant, a tendance à jumeler des éléments. Une image avec deux objets très similaires, comme deux arbres ou deux poires de la même taille, devient statique, presque ennuyeux. Les nombres impairs sont toujours plus intéressant, il continue de se déplacer les yeux du spectateur.
Gardez le nombre d'éléments semblables impairs, et vous garderez votre spectateur plus captivé.
B. personnelle et l'implication émotionnelle
Éléments d'une peinture réussie
Participation personnelle et affective
B1. Fraîcheur dans une peinture réussie
B2. Comment rester frais et Inspired
B3. Démarrer lorsque vous êtes prêt et être prêt à démarrer
B2. Comment rester frais et Inspired
B3. Démarrer lorsque vous êtes prêt et être prêt à démarrer
B1. Fraîcheur dans une peinture réussie
Lorsque vous commencez une peinture que vous avez beaucoup d'enthousiasme pour la scène. Vous êtes inspiré par ce que vous voulez peindre et vous mettez beaucoup d'énergie en elle.
Il y a des chances que lorsque vous êtes dans les choses ne regardent pas la peinture que vous attendiez, vous voyez des erreurs que vous n'êtes pas sûr de savoir comment réparer, et vous perdez votre optimisme.
Gardez la fraîcheur et l'enthousiasme jusqu'à. Si vous êtes fatigué, prenez une pause.
Lassitude provoque des coups de pinceau paresseux et inutiles que plus de faire avancer, la ruine de la peinture.
Rappelez-vous ce que vous en permanence captivé au sujet de cette scène particulière, ce qui était si excitant que vous incité à peindre. Gardez votre attention sur ce que vous essayez d'exprimer.
B2. Comment rester et frais Inspired:
- Prenez des pauses régulières.
- Les travaux sur plusieurs tableaux en même temps, le passage de l'un à l'autre quand vous êtes dans une ornière.
- Les travaux sur les questions de sujet divers.
- Changer point de vue: regarder la peinture dans un miroir ou à l'envers. Une nouvelle perspective vous permettra de mieux voir ce qu'il faut améliorer.
B3. Démarrer lorsque vous êtes prêt et être prêt à démarrer
Je trouve que l'un des pires ennemis de la productivité artistique est de perdre du temps.
Il est important de commencer à peindre avec des choses prêts à aller.
Votre espace doit être configuré pour garder les distractions au minimum, avec ce que vous allez avoir besoin (peinture, pinceaux, chiffons, eau, etc.) tous facilement accessibles. Pour cela, il est important de garder votre espace decluttered et organisé, en gardant tous vos outils à portée de main, y compris votre matériel de référence.
Mais avant de pouvoir commencer, assurez-vous d'avoir un plan.
Analyser l'image / scène avant de commencer
- Source de lumière
- Ombres
- couleur dominante
- Point focal ou foyer principal
observation préliminaire permet à commencer par un plan. Qu'allez-vous exprimer?
Quelles sont les caractéristiques qui vous a inspiré et vous voulez vous assurer que vous exprimez?
Avec un plan clair, il est plus facile de rester concentré et de réagir quand les choses tournent mal.
Coucher de soleil Novembre, huile à bord de gesso
C. Nouveauté
Éléments d'une peinture réussie
Création du jamais vu
La nouveauté dans l'art peut être une approche originale ou une idée qui part des formes traditionnelles ou établies antérieurement.
Elle pousse d'une nouvelle idée ou une approche. Il se trouve sur l'objet, le style, la taille, les matériaux, la présentation, et bien d'autres éléments de l'art.
La nouveauté est synonyme d'autres termes tels que l'innovation, l'originalité et l'ingéniosité.
Toute nouvelle oeuvre nécessite un certain degré de nouveauté pour réussir.
La tête haute:
Malheureusement, le public a parfois du mal à accepter ou à comprendre des œuvres originales qui rompent avec les formes traditionnelles établies et acceptées.
Chez les êtres en général, l'homme ne sont pas comme le changement, et cela vaut pour le monde de l'art aussi bien.
Donc, quand quelque chose qui part de la tradition est présentée, au début, il pourrait ne pas obtenir l'appréciation qu'il peut gagner plus tard, une fois que les gens ont eu le temps d'ajuster et d'absorber ce qui est réellement placé devant eux.
Ne laissez pas le manque d'appréciation du public vous arrêter.
Suivez votre inspiration.
Faire preuve d'audace.
Profitez du processus de peinture et apprenez de vos erreurs
Peinture paysages (ou toute autre chose) est une expérience d'apprentissage continu.
Chaque tableau présente des défis différents et à plusieurs reprises ces défis peuvent devenir étonnantes possibilités d'expérimenter et d'auto-amélioration.
Il ne peut pas être dans la peinture actuelle que vous voyez les résultats, mais les prochains va certainement bénéficier de la lutte et la résolution de problèmes que vous avez traversé aujourd'hui.
Gardez la peinture.
Profitez de toutes les étapes de celui-ci.
Apprends de tes erreurs.
Peindre un peu plus.
S'amuser! :)
